¡AGÁCHATE MALDITO! | 1971 ‧ Wéstern/Bélico ‧ 2h 42m



La meditación de Sergio Leone sobre las consecuencias de la revolución toma forma como la oveja negra de su filmografía en ¡Agáchate, maldito! de 1971. La sombría pero ambiciosa película de Leone tiene aspiraciones nobles que atasca suficientes imágenes trágicas y críticas sociales para 3 películas en esta gran epopeya que causó un gran revuelo a principios de los años 70. Afortunadamente, tenemos dos actores que pueden navegar por esta desafiante película James Coburn y Rod Steiger masticando escenas como un chicle rancio.







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REVIEW

"Los muertos siguen muertos".

Ofreciendo una especie de parachoques entre su Trilogía de dólares y su Érase una vez.., este ambicioso western le dio al legendario cineasta la oportunidad de inyectar algunos temas pesados ​​en su trabajo mientras operaba a una escala mucho mayor. Picada y recortada, la película nunca tuvo su debido estreno gracias a los estudios que reelaboraron el ambicioso esfuerzo en una repetición familiar de su trabajo anterior. La película en sí, cuando se ve en un corte (casi) completo, es un asunto poderoso con gran carisma y comentarios sociales y políticos mordaces. 


El bandido mexicano Wiley Juan (Rod Steiger) y el experto irlandés en explosivos John (James Coburn) desarrollan una amistad poco probable pero mutuamente beneficiosa durante el curso de la revolución mexicana en 1913. Después de una introducción explosiva, Juan se da cuenta de que puede usar la experiencia de John para ayudarlo a robar un banco en la ciudad de Mesa Verde. Un trabajo que Juan ha estado soñando toda su vida. Sin saberlo, John está dos pasos por delante con la esperanza de utilizar la determinación ardiente del bandido en beneficio de la revolución. "Oye Dios, ¿estás seguro de que es Mesa Verde?" Juan reza al presenciar la ejecución del pelotón de fusilamiento de tres hombres en la ciudad. Mientras los dos amigos rápidos navegan por el paisaje de tiroteos, ejecuciones, traiciones y agitación política, los hombres se embarcan en un viaje de autodescubrimiento y, en última instancia, una resolución para al menos uno de ellos.



Esta es una película corta y tenaz repleta de subtexto, metáforas y críticas a los regímenes fascistas. No se preocupe, ya que los devotos de Leone se encontrarán en un territorio familiar con grandes disparos y personajes arenosos que pueblan un mundo lleno de intensos tiroteos e informantes, todo para la puntuación lírica de Ennio Morricone. James Coburn ilumina la pantalla con su gabardina de nitroglicerina (y bigote épico) mientras mantiene un aire de melancolía que pronto se desenreda y finalmente decide su destino en la revolución. Juan Miranda de Ron Steiger es un bandido tonto pero oportunista con un corazón de oro empeñado en mantenerse alejado de cualquier lucha política. No es hasta que Juan se enfrenta a sus peores temores que nos dan una idea de los actos violentos de la revolución.


El objetivo de Leone aquí es mucho más grandioso que cualquier cosa que haya hecho antes. Con la Trilogía de los Dólares, tomó un querido género estadounidense acuñado por John Ford y lo volcó sobre su cabeza. Luego con un puñado de dinamita, Leone proporcionó una respuesta a la tendencia de la violencia gráfica en los nuevos westerns, pero también de los movimientos políticos radicales en Europa de finales de los años 60. Numerosas secuencias de flashback, pausas emocionales sostenidas y una cámara persistente sobre escenas sombrías de ejecuciones en masa muestran las verdaderas consecuencias de la revolución. Aquí Leone tiene una lente introspectiva que no se ve en sus otras obras occidentales. No nos interesa saber quién cabalgará hacia el atardecer cargado de oro robado. Incluso cuando John está luchando contra los soldados mexicanos con cartuchos de dinamita, todavía está luchando contra el inquietante pozo de traición que brillaba en los recuerdos del recuerdo. La culpa de Juan de llevar a su familia a la revolución se encuentra con consecuencias imprevistas. Desafortunadamente, los temas pesados ​​no necesariamente hacen una película sólida.


No todo funciona en Un puñado de dinamitatan bien como debería. Steiger y Coburn muestran acentos extraños para sus personajes que nunca parecen seguros. El dialecto irlandés no es el fuerte de Coburn y Steiger trata de evitar caer en una representación cómica de un bandido mexicano, pero falla más de lo que debería. Aunque las voces son dobladas en varios lanzamientos, las verdaderas deficiencias de la película se pueden ver en lo que fue constantemente editado fuera de la película o incluso confuso para el público. Las escenas de flashback de enfoque suave de John Mallory son un excelente ejemplo. Estos extensos recuerdos de ensueño de Irlanda son clave para revelar las motivaciones y los dilemas morales de John. ¡El de 3 minutos al final de la película es crucial para todo lo que hemos visto en las últimas dos horas y media! Explica todo. Lo dejaré así. Cortarlo suena absurdo pero estas secuencias hacen que la película se detenga. Puedo ver por qué el público estaba confundido o no quería ver a un risueño James Coburn bailando alrededor de un árbol durante 3 minutos. ¿Habría ayudado una edición diferente?

Desde su lanzamiento en 1971,  ¡Agáchate, maldito! ha sido editado hasta la muerte. Al igual que algunas de mis otras películas favoritas, como Blade Runner o Caligula,  hay una gran cantidad de trabajo en torno a las controvertidas ediciones, cortes y lanzamientos. El título original Giù La Testa se traduce en “poner la cabeza hacia abajo, pelotas ", que es un mejor título (con excepción de la parte pelotas) para indicar lo que tiene que hacer para sobrevivir a la revolución. Ponga su cabeza abajo. Pato Usted Sucker como Leone insistió en el título estadounidense porque sentía que era una frase común en la jerga estadounidense. (No lo fue). Luego recibió 22 minutos de cortes de United Artists y se le dio el título "Fistful" después de que el público no reconoció esta como una corriente principal occidental. Con referencias a los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación nazi, la guerra de trincheras y los regímenes fascistas, Duck You Sucker funcionó bien para conmover a los europeos en ese momento, pero resultó ser demasiado para que los estudios estadounidenses se tradujeran con éxito al público. Eliminar sus mensajes revolucionarios y su violencia sombría mientras crea una película de acción delgada y confusa para satisfacer al público estadounidense tiene sentido, pero finalmente les niega una experiencia verdaderamente profunda en A Fistful of Dynamite . El título francés Once Upon a Time in ... Revolution es claramente la mejor versión del título debido a la similitud del tono violento y el mensaje de esta película en comparación con sus otras obras.

Pasé un tiempo maravilloso viendo esta película y diseccionando sus temas, motivaciones y elementos controvertidos. Como fanático de toda la vida de La trilogía del Dollar, ¡Agáchate, maldito! ofrece un gorro refrescante y vanguardista en la incursión limitada e influyente de Leona en Occidente. ¡Aquellos que buscan un spaghetti western con alguna sustancia que vaya más allá de las convenciones de género superficial, disfrutarán ¡Agáchate, maldito!


NOTA CINEMATTE | 8



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